pablopablo: La Voz de una Generación en Ascenso

En el vibrante panorama musical español emerge una figura que, a pesar de llevar un apellido de peso en la industria, ha sabido forjar un camino propio con una propuesta artística fresca y audaz. Se trata de Pablo Drexler, conocido en la escena como pablopablo, un joven talento madrileño que fusiona las ricas influencias de su linaje con una visión vanguardista de la música alternativa. Su historia es la de una progresión natural hacia el arte, marcada por la curiosidad, la experimentación y una profunda conexión con el sonido que resuena con la sensibilidad de una nueva era.

El Linaje Musical y los Primeros Acordes

Nacido en San Lorenzo del Escorial en 1998, Pablo Drexler, o pablopablo, es hijo del aclamado cantautor uruguayo Jorge Drexler y la talentosa intérprete española Ana Laan. Este entorno familiar, empapado de melodías y composiciones desde su nacimiento, fue sin duda un caldo de cultivo para su propia vocación. Sin embargo, lejos de sentirse presionado o vivir bajo una sombra, pablopablo ha sabido transformar este privilegio en una plataforma para explorar y desarrollar su propia identidad sonora con una autenticidad innegable.

“Quizás mi privilegio más grande es tener una familia a la que no tengo que explicarle que quiero ser músico. Un padre normal te dice: ‘Estudia una carrera, asegúrate algo’. Para los míos nunca ha sido problema”, confesó en una entrevista. Esta libertad y apoyo incondicional fueron cruciales para que desarrollara su habilidad natural en la composición y la interpretación desde una edad muy temprana, comenzando a terminar canciones a los 14 o 15 años.

Sus inicios estuvieron marcados por una ecléctica variedad de géneros y artistas. A los ocho años, su fascinación se inclinaba hacia bandas como Green Day o Marilyn Manson. Posteriormente, a los 12, se sumergió en el mundo de Eminem, para luego transitar por las atmósferas de Nirvana, Radiohead, Elliott Smith y Bon Iver. Esta constante búsqueda y una profunda obsesión con el proyecto de alguien ha sido una constante en su vida artística. Con el tiempo, Elliott Smith y Bon Iver se convirtieron en sus referentes principales, inspirándolo a crear “canciones con guitarras súper suaves”, que reflejan una faceta más íntima y melódica de su expresión.

Con el entusiasmo de un joven artista, pablopablo invertía todo su ahorro en instrumentos. “Me compré una batería malísima y me compré un bajo malísimo, entonces en mi habitación iba grabando cosas y tenía un SoundCloud ahí que no fue a ningún lado. Por suerte hice un montón de canciones en esa época”, recuerda. Estos primeros pasos, aunque rudimentarios, sentaron las bases de su proceso creativo y su pasión por la producción casera, permitiéndole experimentar libremente sin las presiones de un estudio profesional.

Londres: Crisol de Sonidos y Evolución Artística

Después de su formación inicial en el colegio integrado de música y danza General Padre Antonio Soler, pablopablo dio un salto crucial en su carrera al trasladarse a Londres. Allí, formalizó sus estudios en Composición y Música Electrónica en el prestigioso Guildhall School of Music & Drama. Su paso por la capital británica fue un punto de inflexión, nutriéndolo de una diversidad cultural que hoy influye profundamente en cada faceta de su arte.

La ciudad lo ayudó a desarrollar su fluidez en el inglés y a incorporar una amplia gama de influencias musicales, combinando elementos de la tradición hispana con la vanguardia electrónica y el pop. Esta mezcla de mundos se refleja en su propia identidad, ya que se considera un ciudadano del mundo, viviendo entre Madrid y Londres, y buscando una sonoridad que no se pueda “localizar” en un solo lugar. “Un objetivo que tengo yo, que lo consiga o no ya es otra cosa, es no sonar a ningún lado particularmente, como tener una cosa que es vivir en la puerta de embarque, como que estás ahí pero no en un país, o sea estás flotando sin pasaporte, es algo que me gusta”, explica, encapsulando su deseo de una expresión musical sin fronteras.

Su música, que transmite una profunda emoción y vulnerabilidad, ha encontrado resonancia con otros artistas de sensibilidades similares. Recientemente, colaboró con Guitarricadelafuente en el tema ‘Mi culpa’, una experiencia que describe como “muy orgánica”. La canción surgió de una idea inicial que pablopablo estaba tocando, y que captó la atención de Álvaro (Guitarricadelafuente). Lo más singular de esta colaboración fue el proceso de escritura: “cada palabra era de uno, yo decía una palabra y él otra, era súper colaborativo hasta en cada palabra”, lo que la hizo “muy curiosa y bonita”, un testimonio de la conexión artística entre ambos.

Este enfoque colaborativo y su apertura a diversas sonoridades son sellos distintivos de su propuesta. Canta tanto en inglés como en castellano, componiendo en ambos idiomas de forma natural, aunque el castellano le atrae especialmente por su “sonoridad especial que cuando la clavas es particularmente bonito”. Esta dualidad lingüística y cultural enriquece su obra, permitiéndole explorar diferentes texturas y matices emocionales en sus letras y melodías.

Referentes, Producción y la Ética de C. Tangana

Más allá de sus influencias tempranas, pablopablo admira a figuras contemporáneas que desafían las convenciones y empujan los límites creativos. Uno de ellos es Matty Healey, líder de The 1975, de quien destaca la increíble forma de escribir sus letras, que le recuerdan a Leonard Cohen. “Me gusta mucho la manera que tiene de mezclar el humor con lo súper profundo, lo súper triste con lo gracioso, es como una mezcla, es buena poesía. La buena poesía no es algo complejo, no es inaccesible y raro, realmente es algo muy mundano del día a día pero que te emociona”, señala, reflejando su propia búsqueda de profundidad y accesibilidad en su lírica.

Una experiencia formativa clave en su carrera fue su participación en la icónica, aunque caótica, gira ‘Sin Cantar ni Afinar’ de C. Tangana. Inicialmente como asesor de sonido y producción, pablopablo terminó cantando partes en vivo, una oportunidad que surgió de forma inesperada y lo sumergió en el dinamismo de los grandes escenarios. Esta vivencia le dejó lecciones invaluables, especialmente la ética de trabajo de Pucho (C. Tangana), que se basa en “no ignorar y perseguir todas las paranoias que tengas”, una filosofía que fomenta la experimentación y la autenticidad creativa.

La gira también le enseñó sobre la función de las canciones de C. Tangana como piezas de “karaoke” o “sing along”, hechas para cobrar vida cuando son cantadas por una multitud. “Todos los twist poéticos que tiene, todos los trucos que usa, los momentos, todo esto tiene que ver con mucha gente cantando. Son accesibles para todo el mundo, pero dentro de esos juegan a tener profundidad, a tener algo de ironía, a tener como un twist, eso a mí me inspiró, eso me cambió la manera de escribir, me influenció muchísimo eso”, afirma, destacando cómo esta experiencia redefinió su propio enfoque compositivo. Curiosamente, a pesar de la percepción dramática del documental ‘Esta Ambición Desmedida’, pablopablo vivió la gira de forma “tranquila y amigable”, sin percibir los problemas logísticos que se mostraban en la cinta, lo que subraya su capacidad para concentrarse en su rol artístico.

Su incursión en la producción también fue orgánica y fortuita. Durante la pandemia, mientras dormía en el estudio de su padre, terminó produciendo el tema “Tocarte” para Jorge Drexler y C. Tangana. Este encuentro lo catapultó aún más en la industria, demostrando su versatilidad y talento no solo como intérprete y compositor, sino también detrás de los controles de sonido.

pablopablo tiene una visión crítica y refrescante de la industria musical. Aunque estudió música, considera que la formación académica es una herramienta, no un requisito indispensable. “Hay gente sin estudios haciendo cosas espectaculares”, opina, abogando por la diversidad de caminos en el arte. También es consciente del clasismo y racismo que aún persisten en la música, especialmente hacia géneros como el reguetón o influencias africanas y latinas, atribuyendo esta actitud a prejuicios de clase. Sin embargo, se muestra optimista sobre el impacto de las plataformas digitales, que han “reventado la industria” y permitido una mayor democratización e innovación, dando más voz a los artistas independientes y fomentando la aparición de propuestas originales.

El Proyecto pablopablo: Un Debut Prometedor

Su primer LP, también homónimo, ‘pablopablo’, consta de nueve canciones cargadas de sentimientos y matices. Aunque él lo califica más como un “mixtape” o “el típico que haces para empezar”, este trabajo marca un hito importante en su discografía. “Aprendí tanto lo que quería cambiar y lo quería hacer mejor, que hubiera preferido hacer un EP y ya está, pero bueno, me parece bien”, comenta sobre su evolución artística y la curva de aprendizaje que implicó este primer gran lanzamiento.

El verdadero “álbum debut” está en camino, y pablopablo sigue explorando su proceso creativo, que puede empezar con una letra, una melodía, una idea de producción, o todo al mismo tiempo. Esta versatilidad le permite abordar cada composición de una manera única y espontánea. De su primer disco, ‘Agua y Arena’ fue el tema más fácil de componer y grabar, completándolo en una sola tarde y en una sola toma, lo que demuestra su fluidez creativa. Por otro lado, ‘Azul Zafiro’ y ‘The Mask’ son los que más lo remueven al tocar en vivo, conectando con emociones profundas.

Para pablopablo, la imagen y el cine son tan importantes como el lado musical, buscando una coherencia estética que complemente su propuesta sonora. “Me da mucho placer ver la carátula del disco y sentir que se ve bonita”, afirma, resaltando la importancia del arte visual en la experiencia de su música. A pesar de la constante exposición en redes sociales, considera que es posible mantener una distancia saludable, sin obsesionarse con la creación de contenido y priorizando su bienestar personal y creativo.

Mirando hacia el futuro, pablopablo tiene claros sus próximos pasos: “Escribir más y mejor”. También anticipa con entusiasmo sus primeros conciertos en octubre y noviembre, una oportunidad para conectar directamente con su público y llevar su música a la experiencia en vivo. Entre sus deseos de colaboración se encuentran nombres como Pa Salieu, el propio Pucho (C. Tangana), Beny Jr y Morad, lo que demuestra su interés por la diversidad de géneros y talentos y su apertura a nuevas fusiones. Actualmente, su lista de reproducción incluye mucho “Drake antiguo”, una señal más de su eclecticismo musical y su constante búsqueda de inspiración.

Significado del Nombre "Pablo"

Aprovechando la curiosidad sobre el nombre artístico de Pablo Drexler, pablopablo, es interesante explorar el significado y la historia detrás del nombre “Pablo”. Este nombre tiene profundas raíces bíblicas y un significado poderoso en diversas culturas. “Pablo” se deriva del latín “Paulus”, que significa “pequeño” o “humilde”.

En la tradición cristiana, el apóstol Pablo (originalmente Saulo de Tarso) es una de las figuras más influyentes. Aunque su nombre hebreo era Saulo, adoptó el nombre romano de Pablo después de su conversión en el camino a Damasco. Pablo fue un incansable misionero que difundió el cristianismo por todo el mundo gentil, autor de la mayoría de las epístolas del Nuevo Testamento. A pesar de su “pequeña estatura” física según algunas descripciones antiguas, fue una figura de inmensa fortaleza espiritual, intelecto y pasión, conocido por su capítulo sobre el amor (1 Corintios 13) y su impacto transformador.

Este contraste entre el significado de “pequeño” y el gran impacto del apóstol resuena de alguna manera con la trayectoria de pablopablo, quien, a pesar de su juventud y sus humildes inicios grabando en su habitación, está forjando una carrera musical con una visión y ambición considerables. Aunque el nombre artístico de pablopablo omite su apellido para evitar distracciones y forjar una nueva identidad, el nombre “Pablo” en sí mismo lleva consigo una rica historia de transformación, humildad y un impacto profundo que trasciende el tiempo.

Preguntas Frecuentes sobre pablopablo

¿Quién es pablopablo?

pablopablo es el nombre artístico de Pablo Drexler, un joven músico, compositor y productor español, hijo de Jorge Drexler y Ana Laan. Está emergiendo en la escena musical alternativa con una propuesta que mezcla pop, electrónica y elementos de cantautor.

¿Es pablopablo el hijo de Jorge Drexler?

Sí, pablopablo es Pablo Drexler, hijo del reconocido cantautor uruguayo Jorge Drexler y la cantante española Ana Laan. Sin embargo, ha buscado crear su propia identidad artística separada de la fama de sus padres.

¿Dónde estudió música pablopablo?

pablopablo se formó en el colegio integrado de música y danza General Padre Antonio Soler en España, y posteriormente estudió Composición y Música Electrónica en el Guildhall School of Music & Drama en Londres.

¿Cuál es el estilo musical de pablopablo?

Su estilo musical es una fusión de influencias, combinando elementos de la tradición de cantautor con bases electrónicas, pop y toques de vanguardia. Canta tanto en español como en inglés, buscando un sonido único y difícil de encasillar que refleje su identidad de 'ciudadano del mundo'.

¿Ha colaborado pablopablo con otros artistas destacados?

Sí, ha colaborado con artistas como Guitarricadelafuente en el tema 'Mi culpa'. Además, formó parte de la gira 'Sin Cantar ni Afinar' de C. Tangana, donde también contribuyó en la producción del tema 'Tocarte' para C. Tangana y Jorge Drexler.

¿Por qué pablopablo usa ese nombre artístico y no su apellido?

pablopablo utiliza su nombre artístico para crear una identidad propia y evitar que el apellido Drexler, ya asociado a la carrera de su padre, distraiga de su propio proyecto musical. No busca ocultar su identidad, sino forjar un camino independiente y reconocible por su propio mérito.

¿Cuál es la diferencia entre su 'mixtape' y su próximo 'álbum debut'?

Él considera su primer LP homónimo, 'pablopablo', más como un 'mixtape' o un trabajo inicial, una colección de canciones que le sirvieron para aprender y experimentar. El próximo lanzamiento es el que considera su verdadero 'álbum debut', donde siente que ha aplicado todo lo aprendido y ha refinado su propuesta artística de manera más consolidada.

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