Tonolec y Nación Ekeko: Raíz Ancestral y Sonido Actual

En el panorama musical contemporáneo, pocos artistas logran tejer un tapiz sonoro tan rico y significativo como Diego Pérez, la mente maestra detrás de proyectos tan influyentes como Tonolec y Nación Ekeko. Su obra no es simplemente una amalgama de sonidos, sino una profunda exploración de la identidad, la conexión con la naturaleza y la sabiduría ancestral, todo ello envuelto en una producción de vanguardia. La música de Pérez es un viaje que nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo y la poderosa resonancia de nuestras raíces.

El reciente lanzamiento del single “Hermanos”, fruto de una inspiradora colaboración con el cantautor español Pascual “Muerdo” Cantero, es un claro ejemplo de esta visión. La canción, que anticipa el próximo disco de Nación Ekeko, “Qomunidad”, encapsula a la perfección la esencia de la propuesta de Pérez: la fusión de ritmos étnicos con sonoridades tecnológicas de punta. El videoclip de “Hermanos” es una experiencia inmersiva que, a través de una cámara que gira emulando el movimiento de la tierra, nos sumerge en un ritual hipnótico, donde las imágenes de Diego y Pascual se entrelazan, transformándose en una multitud, simbolizando la unidad y la hermandad universal.

“Hermanos”: Un Puente entre Culturas y Sonidos

La gestación de “Hermanos” es una historia de conexiones y encuentros. Diego Pérez y Pascual “Muerdo” Cantero se venían cruzando en giras por México, un terreno fértil para la música que trasciende fronteras. A principios de año, Muerdo convocó a Pérez para la producción artística de su próximo disco, lo que los llevó a trabajar juntos en Argentina. La conexión fue instantánea. Pérez le mostró el boceto de “Hermanos”, a Muerdo le encantó, y la idea de construirla juntos surgió de manera orgánica. Grabada poco antes del inicio de la pandemia, la canción se convirtió en el single de adelanto de “Qomunidad”, un disco que promete nuevas colaboraciones con músicos de todo el mundo.

El sonido de “Hermanos” es un testimonio de la innovación de Pérez. Gran parte del acompañamiento instrumental proviene del sonolumas, un novedoso controlador inalámbrico creado por él mismo, capaz de mezclar y combinar instrumentos de formas únicas. La voz de Muerdo, con su timbre particular y su forma de cantar, añade un color muy interesante a la canción, mientras que el mensaje ideológico es algo que ambos artistas comparten profundamente: la idea de que “nadie se salva solo”.

La Filosofía Qom y el Mensaje de Conexión

Más allá de la sofisticación musical, el corazón de “Hermanos” late al ritmo de la cosmogonía Qom, una fuente constante de inspiración para Diego Pérez. La letra, en particular la frase “Lo que respira la tierra es lo que siento”, resume la esencia de esta conexión. Para Pérez, se trata de transmitir el aprendizaje de que somos parte integral de la naturaleza, no algo externo de lo que solo podemos extraer recursos. Esta visión se opone a la idea de la naturaleza como un mero proveedor y enfatiza nuestra interdependencia con ella. La canción refuerza la noción de que, sin importar dónde nos encontremos en el mundo, somos hermanos porque nos nutrimos de la misma madre tierra. Esta perspectiva es un llamado a la unidad y al respeto por el planeta, un mensaje que resuena con urgencia en los tiempos actuales.

Tonolec vs. Nación Ekeko: Dos Caminos, Una Esencia

La pregunta sobre el vínculo conceptual entre Tonolec y Nación Ekeko es fundamental para entender la evolución artística de Diego Pérez. Él mismo lo aclara con una sonrisa: el factor común entre ambos proyectos es la integración de músicas de raíz con sonoridades contemporáneas. Es la fusión de lo ancestral con lo presente. Sin embargo, existen diferencias clave en la forma en que cada proyecto propone esta conexión:

Mientras Tonolec, el dúo que Pérez comparte con Charo Bogarín, busca sumergir al oyente en un trance, evocando los paisajes del monte chaqueño y la selva misionera para una ceremonia musical, Nación Ekeko propone una conexión más desde el cuerpo y el movimiento, desde la danza. Es una experimentación en vivo que se vive como una celebración colectiva. Ambos proyectos comparten la misma raíz conceptual de integrar lo antiguo con lo nuevo, pero ofrecen experiencias sensoriales y participativas distintas.

La Música como Necesidad Expresiva y Regalo

Para Diego Pérez, la música y la creación son, ante todo, una necesidad expresiva. Todo lo que viene después de ese impulso inicial, ya sea el reconocimiento o la resonancia con el público, lo considera un regalo inesperado. Esta perspectiva subraya la autenticidad de su arte, que nace de una profunda motivación interna más que de una búsqueda de éxito externo. Es una visión que resuena con la pureza de la creación artística.

El presente de Tonolec, con siete discos publicados hasta la fecha, se encuentra en una pausa obligada por la pandemia, a la espera de regresar a los escenarios y estrenar la película “El canto del tiempo”. Pérez reflexiona sobre la relación con Charo Bogarín, su compañera en Tonolec por veinte años: aunque se sienten familia y han regado juntos el proyecto, hoy sienten la necesidad de nutrir sus proyectos solistas y explorar otros mundos. Esta etapa de introspección y crecimiento personal, impulsada por un momento único en la historia de la humanidad, lo lleva a reflexionar y observar profundamente, con la esperanza de que la sociedad pueda salir mejor de esta crisis y activar los cambios estructurales postergados.

Influencias y Horizontes Musicales

La riqueza musical de Pérez no surge de la nada; es el resultado de una vida de absorción y experimentación. Al retomar el concepto de “Hermanos” y del disco “Qomunidad”, se percibe una clara influencia Qom, pero también una impronta que algunos comparan con la de Manu Chao. Pérez asiente, explicando que, al igual que a Chao, todas las influencias y gustos personales afloran a la hora de componer. Menciona la música afro y las sonoridades andinas como elementos que lo inspiran constantemente.

Canciones anteriores como “Hijo del altiplano” o “Atahualpa” son ejemplos claros de esta mezcla. “Hijo del altiplano” surgió de su primer viaje a Perú, inspirado en el paisaje de la isla de los Uros, capturando la esencia de ese lugar mágico. “Atahualpa”, por su parte, nació de la poesía y la voz de Yupanqui, y logra transmitir esa poderosa idea de que somos parte intrínseca del paisaje en el que vivimos, una extensión de la tierra misma. Estas obras demuestran la capacidad de Pérez para fusionar distintas geografías y tradiciones musicales en una propuesta coherente y profundamente emotiva.

La Experiencia Tonolec en Vivo: Más Allá de un Concierto

Escuchar a Tonolec en vivo es, según Diego Pérez, una experiencia única e incomparable. El dúo se esfuerza por sumergir a quienes los escuchan en un verdadero “trance ancestral”, creando una auténtica “ceremonia musical”. El objetivo es que el público sienta que está atravesando los paisajes del monte chaqueño y de la selva misionera, una inmersión sensorial que va más allá de un simple concierto. Es una invitación a conectar con lo primordial, a sentir la tierra y sus ritmos en lo más profundo del ser. Esta experiencia multisensorial es una de las razones por las que su música ha resonado tan fuertemente con audiencias de diversas culturas.

Preguntas Frecuentes sobre Tonolec y Nación Ekeko

¿Quién es Diego Pérez?

Diego Pérez es un multiinstrumentista chaqueño, fundador y líder de los proyectos musicales Tonolec y Nación Ekeko. Es conocido por su innovadora fusión de música ancestral con sonidos contemporáneos y tecnología.

¿Qué es Tonolec?

Tonolec es un dúo musical conformado por Diego Pérez y Charo Bogarín. Su música se caracteriza por la fusión de la música Qom (pueblo originario del Chaco argentino) con géneros electrónicos y pop, creando una experiencia sonora que busca el trance ancestral.

¿Qué es Nación Ekeko?

Nación Ekeko es otro proyecto de Diego Pérez, que también fusiona música de raíz con sonidos modernos. A diferencia de Tonolec, Nación Ekeko se enfoca más en una conexión desde el cuerpo y el movimiento, buscando una celebración colectiva a través de la danza y la experimentación en vivo.

¿De qué trata la canción “Hermanos”?

“Hermanos” es una colaboración entre Diego Pérez (Nación Ekeko) y Pascual “Muerdo” Cantero. La canción transmite un mensaje de unidad y conexión con la naturaleza, basándose en la cosmogonía Qom que nos enseña que somos parte de la tierra y que, a pesar de las distancias, todos somos hermanos al alimentarnos de la misma madre tierra.

¿Cuál es la diferencia conceptual principal entre Tonolec y Nación Ekeko?

Ambos proyectos integran música de raíz con sonoridades contemporáneas. Sin embargo, Tonolec busca una conexión más introspectiva y ceremonial, un “trance ancestral”, mientras que Nación Ekeko propone una conexión más física y celebratoria, a través del cuerpo y la danza, como una “celebración colectiva”.

¿Cómo es la experiencia de escuchar a Tonolec en vivo?

Escuchar a Tonolec en vivo es descrito como una “experiencia única” y una “verdadera ceremonia musical”. El dúo busca sumergir al público en un “trance ancestral”, haciendo que sientan que están atravesando los paisajes del monte chaqueño y la selva misionera.

En resumen, la obra de Diego Pérez, a través de Tonolec y Nación Ekeko, es un puente entre mundos. Es la sabiduría ancestral del pueblo Qom y otras culturas originarias, dialogando con las posibilidades infinitas de la tecnología musical moderna. Es una invitación a conectar con lo más profundo de nuestra esencia y con la vasta red de vida que nos rodea. Sus proyectos no solo ofrecen música, sino ceremonias sonoras que nos recuerdan la importancia de nuestras raíces y la urgencia de vivir en armonía con la Madre Tierra. Un legado musical que, sin duda, continuará resonando y evolucionando.

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