Cyberpunk vs. Ciencia Ficción Militar: Un Duelo de Futuros

Dentro del vasto universo de la ciencia ficción, existen subgéneros que, a pesar de compartir un origen común en la especulación sobre el futuro, divergen drásticamente en sus enfoques, temáticas y el tipo de sociedad que exploran. Dos de los más populares y con legiones de seguidores son el cyberpunk y la ciencia ficción militar. Si bien ambos subgéneros atraen a lectores con un profundo interés en mundos futuristas y el impacto de la tecnología, sus corazones narrativos laten a ritmos muy diferentes.

A menudo, se confunde la intensidad de la acción o la presencia de tecnología avanzada como puntos de unión, pero la realidad es que sus pilares fundamentales los separan de forma notable. La ciencia ficción militar, como su nombre lo indica, se centra en conflictos armados futuristas, estrategias bélicas y el papel de la tecnología en la guerra. El cyberpunk, por otro lado, es una bestia completamente distinta: es una crítica social envuelta en luces de neón y cables, donde la tecnología de punta coexiste con una profunda decadencia social y moral.

Diferencias Fundamentales: Cyberpunk vs. Ciencia Ficción Militar

La distinción más palpable entre el cyberpunk y la ciencia ficción militar radica en su enfoque primario. Mientras que la ciencia ficción militar se sumerge en las complejidades de la guerra, explorando tácticas, armas avanzadas y el heroísmo o la brutalidad del combate, el cyberpunk se adentra en las entrañas de una sociedad distópica. En el cyberpunk, el conflicto no es tanto entre ejércitos, sino entre el individuo y las omnipresentes megacorporaciones o sistemas opresivos.

El cyberpunk se cataloga casi como un movimiento literario revolucionario y contracultural. Su enorme número de seguidores lo convierte en un nicho gigantesco, casi una cultura pop en sí misma. Lo que lo distingue de otros subgéneros de la ciencia ficción es relativamente sencillo: en los universos cyberpunk, observamos sociedades con un altísimo nivel tecnológico, pero con una calidad de vida media extremadamente baja para la mayoría de sus habitantes. Es una base inherentemente política que cuestiona los problemas que puede acarrear un capitalismo salvaje que no ponga freno a la implementación tecnológica en humanos, y en el que las grandes corporaciones sobrepasan en poder a los gobiernos. También es una base inherentemente humana, ya que con los ciborgs (humanos con componentes electrónicos, que ya están entre nosotros) se abre otro debate fundamental en el subgénero: ¿qué nos hace humanos y cuándo dejamos de serlo?

En estos mundos, donde la sociedad está corrompida hasta la médula, los protagonistas suelen seguir el arquetipo de antihéroes. En ellos se fija la trama, a veces realizan actos buenos pero no siempre se guían precisamente por la bondad, y en torno a ellos se eleva un mundo de drogas sintéticas, luces de neón y hackers, muchos hackers.

Tabla Comparativa de Subgéneros

Las Raíces y la Evolución del Cyberpunk

El nacimiento del cyberpunk es difícil de rastrear, ya que, a pesar de que el término apareció en 1980, no fue hasta los 90 cuando se terminó de configurar del todo. Hay elementos del género en Un mundo feliz, de Huxley, así como ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick, pero fue en los 80 cuando aparecieron las primeras obras típicamente cyberpunk. El término "ciberpunk" fue acuñado por el escritor Bruce Bethke en su relato homónimo en 1983. Sin embargo, sería con la publicación de Neuromante de William Gibson en 1984 cuando el género despegó definitivamente. Este libro sentó las bases del ciberpunk y estableció una estética única que ha influido en innumerables obras posteriores.

En los años siguientes, una serie de autores talentosos se sumergieron en el ciberpunk, ampliando sus límites y explorando nuevas posibilidades. A medida que el ciberpunk ha ido evolucionando, también lo han hecho sus temas centrales. La crítica a la sociedad de consumo, la alienación humana, el aumento del poder de las corporaciones, la vigilancia masiva y la pérdida de privacidad se han convertido hoy en día en preocupaciones recurrentes en las obras ciberpunk. A pesar de que ya han pasado cuatro décadas desde que el fenómeno «estalló» y empezó a debatirse en entornos académicos cuán de punk y revolucionario realmente es el cyberpunk, es un género que sigue gozando de una salud magnífica, y su relevancia solo crece en un mundo cada vez más interconectado y tecnificado.

Los 12 Mejores Libros Cyberpunk para Adentrarte en el Subgénero

Si estás listo para sumergirte en mundos de neón, hackers y dilemas existenciales, estas son algunas de las novelas y cómics más influyentes y representativas del género.

Neuromante, de William Gibson

Gibson es, probablemente, el autor más famoso y reconocido que se ha adentrado en el cyberpunk, y su novela Neuromante es el mejor ejemplo de ello. Es uno de los clásicos del género y, para muchos, el libro que ayudó a definir buena parte de sus bases. Neuromante se sitúa en un futuro en el que Europa es un gran basurero atómico, el este de Estados Unidos una enorme ciudad y Japón un tupido bosque de neón. En este mundo, los piratas informáticos se meten en un ciberespacio con sus cerebros para robar información.

Case tenía veinticuatro años. A los veintidós, había sido vaquero, un cuatrero, uno de los mejores del Ensanche. Había sido entrenado por los mejores, por McCoy Pauley y Bobby Quine, leyendas en el negocio. Operaba en un estado adrenalínico alto y casi permanente, un derivado de juventud y destreza, conectado a una consola de ciberespacio hecha por encargo que proyectaba su incorpórea conciencia en la alucinación consensual que era la matriz. Ladrón, trabajaba para otros: ladrones más adinerados, patrones que proveían el exótico software requerido para atravesar los muros brillantes de los sistemas empresariales, abriendo ventanas hacia los ricos campos de la información.

Henry Dorset Case, el protagonista, era uno de esos piratas, pero su jefe lo pescó robando y le administró una droga que desde entonces le impide usar sus habilidades. Se gana la vida maleando como puede hasta que una persona desconocida se le acerca y le propone curarlo para usar sus habilidades. Es uno de esos libros que hay que leer si te interesa el cyberpunk, porque fue un hito dentro del género y porque también lo fue en la ciencia ficción en general, ya que fue el primer libro en ganar la triple corona de premios (Hugo, Nebula y Philip K. Dick). Y, además de todo, es condenadamente entretenido de leer.

Snow Crash, de Neal Stephenson

Neal Stephenson consiguió dar forma a todo un éxito de ventas que revolucionó las librerías en los 90. Y lo hizo con muchísimo humor, tanto que para algunos Snow Crash es una sátira sobre el propio género, pero para otros tantos es, sencillamente, un libro que se toma las cosas con humor. Tiene todos los componentes del cyberpunk que cualquier aficionado quiere en un libro del género. El protagonista, Hiro, es un simple pizzero en la vida real, pero en el Metaverso (una suerte de ciberespacio) es todo un príncipe guerrero.

Tan solo hay un principio: El Repartidor en tu puerta y la pizza entregada en treinta minutos, o puedes comértela gratis, pegarle un tiro al conductor, quedarte su coche y meter una demanda judicial de primera. El Repartidor lleva seis meses en este trabajo, lo que para él representa todo un récord, y jamás ha entregado una pizza en más de veintiún minutos.

Poco a poco la historia de Hiro va creciendo, conoce a T.A., una patinadora que trabaja como mensajera, y acaba por descubrir que hay un virus informático en el Metaverso capaz de acabar con todo. Es el Snow Crash, un virus de código lingüístico que altera a quien lo ve, de tal modo que lo reprograma. A pesar del humor, Stephenson no deja de lado ideas filosóficas tan interesantes y profundas como las que presenta el mito de la Torre de Babel, o cómo nuestro lenguaje nos hace pensar y comportarnos de una manera, aceptando esto, ¿reconfigurar el lenguaje podría reprogramarnos? Es un libro que nos hace pensar, que nos ofrece toneladas del mejor entretenimiento y que puede sacarnos más de una carcajada. Todo en un indispensable en la estantería de cualquier aficionado al cyberpunk.

Carbono Modificado, de Richard Morgan

Casi en el lado opuesto que el anterior libro, Carbono Modificado se presenta como una historia muy seria y dura, incluso furiosa. Es algo que también lo hace destacar y es que, a pesar de que el cyberpunk es de base político y contracultural, no es habitual encontrar historias como la de Morgan. Y es que aquí no estamos hablando sólo de una sociedad que, a grandes rasgos, tiene un bajo nivel de vida mientras que la alta sociedad vive cada vez más lejos del «mundo real», aquí hablamos directamente de opresores y oprimidos, de ejércitos y guerrillas.

Volver de la muerte puede ser duro. En las Brigadas de Choque enseñan a relajarse antes del almacenaje. A mantenerse neutral y flotar. Es la primera lección que los entrenadores imparten ya desde el primer día. Virginia Vidaura, mirada dura y un cuerpo de bailarina enfundado en la escafandra amorfa de las Brigadas, estaba frente a nosotros en la sala de reclutamiento.

En Carbono Modificado, las personas pueden vivir eternamente, ya que su consciencia se encuentra en una pila, una especie de chip de datos que está conectado a la nube, como si fuera una copia de seguridad de tu vida. Eso sí, solo los más ricos pueden volver de la muerte de manera casi instantánea, así como disponen de copias de sus propios cuerpos. Otros, se tienen que conformar con volver al primer cuerpo que les asignen y, a veces, tras largas esperas. En este mundo, Takeshi Kovacs está «almacenado» indefinidamente por ser uno de los criminales más buscados. De ese «limbo» eterno lo saca un millonario, quiere que investigue su supuesto suicidio y la trama acaba por explotar en los ojos del lector. Es una novela dura, violenta y fascinante, una forma diferente y más que recomendable de disfrutar del cyberpunk.

La era del diamante, de Neal Stephenson

Volvemos a Stephenson con otro libro muy diferente, y es que además de ayudar a configurar el género, el autor de Neuromante también lo llevó por otros caminos, lo que se conoce como postcyberpunk. Estuvo, además, muy cerca de llevarse de nuevo la triple corona. Y no es para menos. El argumento transcurre en un futuro Shanghái en el que un neovictoriano encarga un manual informatizado para educar a su nieta Elizabeth. Este manual es el profesor particular que todos habríamos querido tener, ya que se adapta a la perfección a las necesidades de quien lo lee.

Lo desarrolla un ingeniero llamado Hackworth quien, viendo el potencial de su creación, busca la forma de hacer una copia para su hija. Recurre para ello a un hacker llamado Doctor X, quien le hace una copia de manera clandestina. Pero a Hackworth lo asaltan y le roban su preciada obra, algo que desencadenará una serie de consecuencias inesperadas y fascinantes. Una lectura que expande los horizontes del cyberpunk tradicional, ofreciendo una visión más optimista, pero igualmente reflexiva, sobre el impacto de la tecnología en la educación y la sociedad.

Las estrellas, mi destino, de Alfred Bester

En esta ocasión tomamos un pequeño desvío para ir hacia atrás, a un tiempo en el que el cyberpunk todavía no existía, pero en el que algunos ya comenzaban a poner sus primeros pilares. Podríamos escoger a Philip K. Dick con su ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, más que recomendable y que adaptarían al cine con Blade Runner, o del clásico Un mundo feliz de Huxley. Pero hemos escogido a Alfred Bester porque, sencillamente, no es tan conocido, y debería.

Estamos ante una historia de venganza en el siglo XXV. El ser humano ha desarrollado un sistema de teleportación y ha colonizado el Sistema Solar. Gully Foyle es un teleportador que fue abandonado a su suerte en una nave y, tras pasar por incontables sufrimientos, consigue hacerse de nuevo un hueco en la sociedad y comienza a acumular poder y dinero con un único objetivo: vengarse. Aunque podría parecer un libro de ciencia ficción convencional para su época, Bester introdujo algunas de las bases del cyberpunk: grandes corporaciones que sobrepasan a los gobiernos, humanos mejorados mediante la tecnología y un protagonista antihéroe. Pero, por encima de todo, es uno de los grandes clásicos del género que hay que recomendar a todo el mundo por su energía y su visión adelantada.

Cismatrix, de Bruce Sterling

Aquí estamos ante otro libro que ha marcado profundamente al cyberpunk, y no es de extrañar ya que su autor es conocido como Presidente Bruce, por ser uno de los principales adalides del subgénero. En Cismatrix nos adentramos en un futuro en el que la humanidad ha colonizado el Sistema Solar y está en una guerra fría. Aunque la humanidad, como tal, está obsoleta, y es que este futuro es posthumano. Los formistas, expertos en manipulación genética, mantienen un tenso pulso con los mecanicistas, auténticos ciborgs.

Enviaron a Lindsay al exilio en un remolque mecanicista de la clase más barata. Durante dos días estuvo ciego y sordo, aturdido por las drogas, con todo el cuerpo envuelto en una espesa matriz de pasta desaceleradora.

Abelard Lindsay aparece en medio de esta compleja trama interplanetaria como un exiliado político; ha sido puesto en órbita, lejos de su planeta natal, por su activismo. Ha sido educado para ser un diplomático perfecto, y no dudará en usar sus habilidades para sobrevivir en el exilio. De ahí en adelante, la trama crece y el lector tiene serias dificultades para soltar el libro. Las preguntas habituales del género están presentes aquí, y son planteadas con maestría. Sterling sabe muy bien lo que hace y por eso Cismatrix es uno de los grandes libros de la ciencia ficción y del cyberpunk, un clásico indispensable que explora la evolución de la humanidad.

Ready Player One, de Ernest Cline

Es uno de los últimos éxitos del cyberpunk y fue llevado a la gran pantalla por Steven Spielberg. Se trata de una propuesta clásica y original que parte de las bases típicas del género, pero también plantea caminos diferentes. El mundo real en el que vive Wade Watts es, francamente, espantoso. Tanto es así que Wade, y otros muchos como él, prefiere pasar todo el tiempo posible en OASIS, un videojuego o realidad simulada que tiene enganchadas a millones de personas, una suerte de Matrix utópica en la que escapar de una realidad que nadie quiere vivir.

Estaba acurrucado en mi viejo saco de dormir, en un rincón del diminuto cuartito de la lavadora, encajado en el hueco que quedaba entre la pared y la secadora. No era bien recibido en el cuarto de mi tía, al otro lado de la entrada, pero a mí ya me venía bien que así fuera. Prefería ocupar el cuartito de la lavadora. No hacía frío, me permitía cierta intimidad y la conexión inalámbrica no era mala. Y además tenía sus ventajas, allí el aire olía a detergente líquido y suavizante, mientras que en el resto de la caravana apestaba a meadas de gato y pobreza abyecta.

Pero OASIS esconde algo más, una serie de acertijos que, según se dice, quien resuelva alcanzará una fortuna y poder sin igual. Están relacionados con la cultura pop de los años 80, lo que hace que Ready Player One también sea un canto de amor a nuestra infancia y adolescencia. Wade consigue descifrar el primer acertijo, algo que pone patas arriba el mundo y de la noche a la mañana hace que otros jugadores quieran matarlo para conseguir más pistas. Esta búsqueda de la fortuna lo llevará por increíbles aventuras en el mundo digital y, por mucho que no quiera, tendrá que desconectar para continuar su historia en el real.

Proyecto Karón, de Ana B. Nieto

Si no has leído nada de cyberpunk, te recomendamos que empieces con esta novela de Ana B. Nieto. La novela sigue la historia de Alaxi Dalem, un tranquilo agricultor y padre de familia que vive en el desierto de Mojave. Su vida da un giro inesperado cuando dos militares lo visitan y le revelan que Lena Gradavi, una alta funcionaria de defensa, ha sido secuestrada en el Karón, un proyecto en el que ambos participaron durante su tiempo en la universidad.

El Karón es una máquina que crea mundos virtuales a partir de los recuerdos de las personas, y fue prohibida y retirada debido a sus riesgos. Alaxi resulta ser el único capaz de conectarse a esta máquina. Ante la desaparición de Lena, su esposo, el general Ritcard, teme que los secuestradores estén buscando acceder a Quimera, el sistema de datos que gobierna el país y que Lena tiene acceso privilegiado. La novela presenta una trama llena de intriga, acción y ciencia ficción, que combina el concepto de la realidad virtual con una trama de espionaje y control, muy en la línea de los dilemas éticos y tecnológicos del cyberpunk.

Cómics Cyberpunk y un Pequeño Extra

El poderío visual del cyberpunk lo hace un subgénero que brilla con especial intensidad en el cine y en el cómic, por lo que no es de extrañar que algunas de las mejores historias estén impresas en viñetas.

Akira, de Katsuhiro Otomo

Es imposible hacer una lista con lo mejor del cyberpunk y no nombrar Akira, porque habría que nombrarlo aunque estuviese descatalogado. Lo que consiguió Otomo con estas viñetas fue mucho más que una gran obra, fue un clásico instantáneo que traspasó las fronteras japonesas y ayudó a iniciar la pasión por el manga y el anime fuera de Japón, y está considerada como una de las grandes del cyberpunk. Pero, ¿por qué es una obra tan recomendada? Para empezar, argumento y ambientación son interesantísimos. En 1988 una gran explosión desencadenó una guerra nuclear y la sociedad que surgió de esas cenizas no es precisamente utópica. En 2030 vemos una Neo-Tokio terrible, un futuro en el que el desempleo y la violencia campan a sus anchas, el terrorismo está al orden del día y las sectas religiosas captan gente desesperada.

La tecnología ha seguido avanzando, pero la vida no es, ni mucho menos, más fácil o placentera. En este panorama, Otomo nos presenta a Tetsuo, miembro de una banda de moteros que se verá implicado en una intrincada trama digna del mejor thriller. Y, de fondo, también tienen mucha presencia temas más profundos como la existencia humana y la divinidad. Es, sin duda, uno de los mejores mangas seinen (para adultos) de todos los tiempos. Y no solo las ideas son buenas, es que están bien ejecutadas. Otomo, además de mangaka, es filmógrafo, y se nota. Las viñetas de Akira son prácticamente el guion de una película fotograma a fotograma, son tomas dibujadas, y dibujadas con maestría. La brillantez de Otomo fue tal que, no creó, pero sí sentó buena parte de las bases estéticas y filosóficas del género cyberpunk que vino después (como Ghost in the Shell).

Ghost in the Shell, de Shirow Masamune

Ghost in the Shell es uno de los mangas más aclamados dentro y fuera de Japón, y es recomendable tanto para curtidos lectores de manga como para quienes no suelen leer historietas de ningún tipo. Ambientado en un futuro cyberpunk, el manga se centra en la historia de Motoko Kusanagi, una cyborg de la Sección 9 de la policía. Con un cuerpo artificial y un cerebro humano mejorado, dirige las operaciones encubiertas de dicha sección, que se centra en crímenes tecnológicos.

Bajo este precepto, Masamune desarrolla un thriller futurista de espionaje que se adentra en reflexiones clásicas de la ciencia ficción: cuáles son las consecuencias éticas y filosóficas de unir el ser humano y la máquina, quiénes somos y qué determina nuestra existencia. El manga se convirtió en todo un éxito que traspasó las fronteras japonesas, especialmente desde que Mamoru Oshii tomase las riendas de las películas animadas, tan recomendables como la historia original impresa (eso sí, son adaptaciones, no siguen de manera fidedigna el manga). Con estos temas profundos y serios, se trata de un manga seinen que, como indicábamos arriba, cualquier tipo de lector puede disfrutar. Lo mejor, para quienes se atormenten ante la idea de entrar en una saga de numerosos tomos, es que son solo tres.

El Incal, de Alejandro Jodorowsky y Moebius

La obra que tenemos entre manos es una de esas difíciles de catalogar. Pertenece a la ciencia ficción, al cómic de tradición francesa, al cyberpunk y al surrealismo. La firma de Jodorowsky y Moebius ya indica con claridad que no estamos ante algo común. El Incal es la historia de un detective que no destaca precisamente en mucho. Ayudado por un pájaro, es capaz de adentrarse en terrenos metafísicos en los que investiga, y su investigación lo llevará a una impresionante aventura galáctica. Es el clásico camino del héroe en el que un don nadie encuentra su valor y, en definitiva, su realización personal.

Todo esto ocurre en un mundo claramente cyberpunk, especialmente por la sociedad en la que vive el protagonista. No obstante, no es una historia que nadie pueda decir que es típicamente cyberpunk ni, a decir verdad, típicamente nada. El Incal es casi su propio género, con algunos de esos elementos en común en esta lista, y es una rareza que merece la pena leer, ofreciendo una experiencia visual y narrativa única.

Transmetropolitan, de Warren Ellis y Darick Robertson

La historia de Warren Ellis dibujada por Darick Robertson es una de las grandes del cyberpunk en viñetas. Cumple todos esos estándares del subgénero que tanto gustan a los fans, y los cumple con excelencia gracias a un argumento fantástico y una imaginería absolutamente hipnotizadora. En cinco volúmenes se presenta la historia de Spider-Jerusalem, un periodista sin pelos en la lengua ni miedo que muestra su sociedad tal como es: avanzada, pobre, sucia y corrupta. Un día, sus investigaciones lo llevan a enfrentarse con una ristra de poderosos personajes entre los que se encuentra el presidente de la nación.

Warren Ellis dota a su historia de algunos temas no tan comunes en el cyberpunk. Tira de la sátira de un modo parecido a Snow Crash, y también del humor negro. En este caso, este futuro nada alentador sirve como base, no solo para plantearnos qué nos hace humanos, sino para criticar el conformismo y pasividad de una sociedad enferma. Toda una joya que no debe faltar en tu estantería si buscas una crítica mordaz al poder y a la apatía social.

The World of Cyberpunk 2077, de VV.AA.

Los que estén esperando como agua de mayo el videojuego Cyberpunk 2077 de CD Projekt Red (los creadores de The Witcher, el videojuego de Geralt de Rivia) se pueden ir saciando con esta joya. Promete ser una de las experiencias cyberpunk más inmersivas jamás hechas, en lo que será una forma diferente para los fans del subgénero de disfrutar de su gran pasión.

Este es un libro de arte en el que nos metemos de lleno en el universo de Night City, la ciudad donde está ambientado el juego (inspirado en el juego de mesa de Mike Pondsmith). En sus páginas a todo color se nos describe todo sobre esta sociedad del 2077 y su cultura. Por supuesto, también ofrece detalles sobre la historia y los personajes principales, un caramelo muy apetecible presentado en el mejor envoltorio posible para los amantes de la inmersión en mundos complejos.

Preguntas Frecuentes sobre el Cyberpunk

¿Qué es el Cyberpunk?

El cyberpunk combina elementos de ciencia ficción, distopía y la interacción del ser humano con la tecnología. Se caracteriza por un futuro de alta tecnología y baja calidad de vida (high tech, low life), donde las megacorporaciones tienen un poder desmedido, la sociedad está estratificada y los individuos a menudo recurren a la modificación cibernética para sobrevivir o rebelarse. Explora temas como la identidad humana, la vigilancia, el control social y la alienación.

¿Cuál es la principal diferencia entre cyberpunk y ciencia ficción militar?

La principal diferencia radica en su enfoque. La ciencia ficción militar se centra en conflictos bélicos futuristas, estrategias y el impacto de la guerra en individuos y sociedades. El cyberpunk, por su parte, se enfoca en la crítica social y filosófica de un futuro donde la tecnología avanzada ha llevado a la decadencia moral y social, con un énfasis en la lucha del individuo contra sistemas opresivos, más que en batallas de gran escala.

¿Quién es considerado el padre del cyberpunk?

Aunque el término fue acuñado por Bruce Bethke, William Gibson es ampliamente considerado el padre del cyberpunk literario debido a su influyente novela Neuromante (1984), que sentó muchas de las bases estéticas y temáticas del subgénero.

¿Por qué el cyberpunk es un género relevante hoy en día?

El cyberpunk sigue siendo relevante porque sus preocupaciones centrales —el aumento del poder de las corporaciones, la vigilancia masiva, la pérdida de privacidad, la inteligencia artificial, la realidad virtual y la modificación humana— son cada vez más pertinentes en nuestra sociedad actual. Actúa como un espejo distorsionado de nuestros propios miedos y esperanzas tecnológicas.

¿Qué temas recurrentes aborda el cyberpunk?

Los temas recurrentes incluyen la identidad y la humanidad en la era de la tecnología, la alienación social, la crítica al capitalismo y al poder corporativo, la vigilancia y el control, la rebelión individual o de pequeños grupos, el impacto de las drogas sintéticas y la realidad virtual, y la exploración de la mente y el cuerpo modificados.

El impacto de las nuevas tecnologías en nuestras vidas es cada vez más profundo y transformador. Internet, los móviles, la inteligencia artificial han redefinido nuestras formas de vida de forma radical en las últimas décadas. Y no siempre ha sido para ir a mejor. De todo ello ya nos había alertado la literatura y, más concretamente, la ciencia ficción. Y dentro de este género, el cyberpunk es el subgénero que más se ha preocupado por lo que puede suponer el ceder cada vez más espacio a la tecnología. Su capacidad para anticipar y criticar dilemas actuales lo convierte en una lectura esencial para comprender nuestro presente y vislumbrar posibles futuros.

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