Un Viaje Literario con Dos Anas: Boullosa y Frank

En el vasto universo de la literatura, algunos nombres resuenan con una fuerza particular, evocando historias y personajes que trascienden el tiempo. Cuando hablamos de “El libro de Ana”, es posible que la mente del lector se bifurque hacia dos obras muy distintas, pero igualmente significativas. Por un lado, nos encontramos con la reciente propuesta literaria de la aclamada autora mexicana Carmen Boullosa, titulada precisamente “El libro de Ana”, publicada por Siruela en Madrid en 2016, que consta de 190 páginas. Por otro lado, la memoria colectiva nos remite ineludiblemente al impactante y universal “El diario de Ana Frank”, un testimonio que ha conmovido a generaciones. Ambas obras, aunque diametralmente opuestas en su génesis y propósito, comparten una profunda exploración de la identidad, la realidad y la ficción, y cómo los individuos se enfrentan a circunstancias históricas abrumadoras. A lo largo de este artículo, desentrañaremos las complejidades de la novela de Boullosa, su audaz diálogo con un clásico de la literatura universal, y la contrastaremos con el legado imperecedero del diario de Ana Frank, ofreciendo una visión completa de estos dos pilares literarios.

Carmen Boullosa (Ciudad de México, 1954) es una escritora que se ha caracterizado por su insaciable curiosidad y su constante búsqueda de nuevos horizontes literarios. Su extensa y variada obra es un testimonio de su aversión al conformismo y su inclinación por el riesgo. A lo largo de su trayectoria, Boullosa ha incursionado en prácticamente todos los géneros, pero es en la novela donde su prolífica creatividad se manifiesta con mayor intensidad, experimentando con cada nueva publicación. Desde su ópera prima, Mejor desaparece (1987), donde exploró su propia biografía, hasta sus incursiones en temas históricos como en De un salto descabalga la reina (2002), o su reflexión sobre la creación literaria en La novela perfecta (2006), Boullosa ha demostrado una versatilidad admirable. No ha dudado en adoptar voces masculinas, como en El médico de los piratas (1992), o en combinar el humor y la gravedad, un rasgo que le valió el premio Café Gijón en 2008 con su novela El complot de los románticos. Esta constante experimentación la posiciona como una de las voces más originales y desafiantes de la literatura contemporánea en español.

Con su más reciente título, “El libro de Ana”, Boullosa asume un riesgo literario de gran magnitud: el de crear un producto derivado de un clásico universal. La premisa es intrigante y audaz: lo que el lector tiene en sus manos es la supuesta historia del hallazgo de un manuscrito que la mismísima Ana Karenina, el icónico personaje de Lev Tolstói, escribió y nunca publicó. El narrador de la novela de Boullosa promete, además, desvelar la novela inédita de la célebre suicida. Esta propuesta, inevitablemente, genera una mezcla de fascinación y precaución en los lectores familiarizados con la obra de Tolstói. ¿Cómo abordar una continuación o derivación de un clásico sin caer en la mera imitación o, peor aún, en la traición al espíritu original? El fenómeno de las obras derivadas, o lo que hoy conocemos como fanfiction, no es en absoluto nuevo en la historia de la literatura y ha suscitado debates apasionados sobre la autoría, la propiedad intelectual y la libertad creativa.

Para comprender mejor el contexto de “El libro de Ana” en el panorama de las obras derivadas, es útil recordar algunos precedentes históricos. Uno de los ejemplos más notorios en la literatura española es el caso de El Quijote. En 1614, apenas nueve años después de la publicación de la primera parte de la obra maestra de Cervantes, apareció en Barcelona una continuación apócrifa, escrita por un tal Avellaneda. Esta intromisión motivó a Miguel de Cervantes a escribir la Segunda parte de su obra un año después, precisamente para deslegitimar al impostor. En una muestra temprana de metaficción, Cervantes no solo introdujo el texto de Avellaneda en su propia novela, sino que hizo que sus personajes hablaran sobre él, cuestionando su autenticidad y criticando su contenido. Este episodio es uno de los ejemplos más famosos de cómo un autor distinto al creador original puede utilizar personajes ya establecidos, demostrando que, en cierto modo, los clásicos parecen no tener dueño exclusivo.

La literatura, una vez publicada y leída, trasciende la esfera personal del autor, del editor o incluso de la cultura específica en la que surgió. Se convierte en un bien común, un patrimonio de la humanidad. Y como tal, los escritores que han sido influenciados por estas obras maestras sienten el derecho, y a menudo la necesidad, de interactuar con ellas, usarlas, reinterpretarlas o incluso subvertirlas. Sin embargo, este intercambio natural no está exento de complejidades y conflictos. Un ejemplo contemporáneo de esta tensión se vivió en 2011 con la polémica entre Agustín Fernández Mallo y María Kodama, la viuda de Jorge Luis Borges. Fernández Mallo publicó una obra que él consideraba un homenaje al autor argentino, mientras que Kodama la denunció como un burdo plagio. Trabajar con los grandes maestros es, sin duda, un derecho de todo escritor, pero precisamente por el carácter comunitario de estas obras, implica un riesgo altísimo. Los lectores, al considerar los clásicos como propios, también tienen el derecho a juzgar con el máximo recelo cualquier intervención o reinterpretación que se haga de ellos. La obra de Boullosa navega precisamente en estas aguas turbulentas, desafiando las expectativas y la percepción de lo que es “propio” en la literatura.

Reducir la novela de Carmen Boullosa a una mera recreación del manuscrito de Ana Karenina sería una simplificación injusta y limitante de su vasta propuesta. De hecho, el narrador, en un giro inteligente y respetuoso, se abstiene de escribir el verdadero manuscrito de Ana Karenina al final de la novela, lo que demuestra la complejidad y profundidad de la obra. Al lector precavido, se le invita a acercarse sin recelo y a adoptar una visión panorámica que le permita apreciar el intrincado entramado narrativo de la novela. La obra, desde sus primeras páginas, fluye con naturalidad, pero es a partir de las treinta primeras cuando adquiere una soltura y una riqueza que atrapan por completo al lector.

“El libro de Ana” despliega una estructura narrativa que entrelaza varias líneas argumentales con maestría. La novela comienza transportándonos a la Rusia de 1905, donde conocemos a Clementine, una joven anarquista cuyas intenciones terroristas se revelan amateur cuando la bomba que intenta colocar no llega a estallar. Esta línea argumental, manejada con gran habilidad por Boullosa, quien demuestra ser una excelente tejedora de tramas, sirve como telón de fondo para explorar la frustrada revolución obrera rusa de ese año. Desde la perspectiva de Clementine y sus compañeros, la revolución fracasó precisamente por seguir los consejos del padre Gapón, un sacerdote ortodoxo que abogó por rogar al zar Nicolás II (el “padrecito”) para que mejorara los derechos de los trabajadores, en lugar de optar por métodos más contundentes. El desenlace fue el tristemente célebre y aún enigmático “Domingo Sangriento”, cuando la guardia zarista cargó contra los pacíficos manifestantes. Este domingo es crucial en la novela, ya que permite la creación de la escena final, donde todas las tramas y personajes convergen en un cierre magistralmente diseñado, evocando el estilo de los grandes escritores realistas rusos del siglo XIX.

La otra línea narrativa principal de “El libro de Ana” se centra en la vida de Sergio Karenin, su esposa Claudia, y la cuñada de esta, Annie. Como es de esperar, Sergio es el hijo de Ana Karenina y Karenin, mientras que Annie es la hija nacida de la relación entre Ana Karenina y el pintor Vronski. Dado el trágico final de Ana Karenina, Annie nunca llegó a conocer a su madre. La relación entre estos hermanastros es compleja, aunque en la novela queda relegada a un segundo plano, sirviendo más como un catalizador para la trama principal que como un eje central en sí misma.

El núcleo de la trama de “El libro de Ana” se desarrolla a partir de una solicitud del Hermitage, que contacta a Sergio y Claudia para incluir en su colección un retrato de Ana Karenina que yace empolvado en un desván de la casa de sus herederos. Sergio se muestra reticente a ceder el retrato, temiendo que su exhibición reavive los chismorreos sobre la famosa aventura amorosa de su madre. Sin embargo, Claudia, con su vivacidad y persuasión, y un beneficioso trato con el Hermitage, logran convencerlo. Será precisamente la jovial Claudia quien descubra en el desván una caja, también cubierta de polvo, que había pertenecido a Ana Karenina y que contiene dos manuscritos. Uno de ellos se reproduce en la cuarta parte del libro: un sorprendente texto de literatura juvenil, creado a partir del pastiche y la subversión de varios cuentos populares. En este manuscrito, las heroínas experimentan orgasmos sin siquiera comprender qué son, y los príncipes llevan consigo ungüentos para evitar la procreación de hijos no deseados de sus amoríos, una muestra de la audacia y el humor de Boullosa al reinterpretar los arquetipos clásicos.

En mi opinión, el aspecto más fascinante de “El libro de Ana” es la convivencia y tensión entre personajes ficticios, cuya existencia se debe a la pluma de Lev Tolstói (como los Karenin), y personajes reales. O, como se expresa en un momento de la novela, entre “personajes escritos y personajes nacidos”. Sergio, en particular, sufre lo que él percibe como una no-existencia o una existencia no real, un tormento que anhela erradicar al intercambiar el cuadro por la oportunidad de abandonar San Petersburgo. Él mismo lo expresa: “–En el campo dejaré de ser solo el hijo de Ana Karenina. Tendré vida propia. Seré algo más que un títere” (p. 59). Esta profunda reflexión sobre la identidad y la autoría se complica aún más cuando Sergio y Claudia sueñan simultáneamente con Lev Tolstói, quien, al estar muerto, se presenta en sus sueños para transmitirles un mensaje inequívoco: no pueden vender el retrato de Ana Karenina porque no les pertenece, pues fue él quien lo “pintó” al escribirlo. Esta es una observación nada desdeñable sobre la autoría y la propiedad de los personajes literarios. A pesar del remordimiento post-bronca, que seguimos detalladamente en el caso de Claudia al modo de la novela psicológica, los esposos deciden ignorar cualquier objeción moral y continuar con sus planes, lo que añade otra capa de complejidad a la trama.

“El libro de Ana” está repleto de muestras de psicologismo, evidenciando que Carmen Boullosa no solo quiso jugar con la novela de Tolstói, sino también dialogar con ella en términos de técnica narrativa. Además de los rasgos ya mencionados, la novela incorpora minuciosas descripciones, el uso del estilo indirecto libre para adentrarse en el pensamiento de los personajes, y la irrupción del autor-narrador para ofrecer comentarios y valoraciones sobre sus creaciones. Todas estas son técnicas distintivas de la novela realista del siglo XIX, lo que demuestra la profunda comprensión y el homenaje de Boullosa a la tradición literaria rusa.

La obra de Boullosa también se distingue por estar plagada de referencias a personajes y sucesos de la Rusia inmediatamente posterior al suicidio de Ana Karenina, lo que refleja la gran curiosidad investigadora de la autora. Además de los ya citados movimientos anarquistas, la rebelión de 1905 y la figura del padre Gapón, la novela alude al desastre del acorazado Potemkin y a la aparición (aunque sea por referencia) de figuras como Gorki y Trotski. La inclusión de detalles y anécdotas dispersas a lo largo del texto, como la que cuenta que Tolstói concibió el aspecto de Ana Karenina al ver a la hija de Pushkin, o la aclaración de que la novela juvenil escrita por la Karenina fue redactada bajo los efectos del opio que consumía, enriquecen la narrativa y anclan la ficción en un contexto histórico y literario detallado. Boullosa asume estos riesgos narrativos, ya sea como provocación, como homenaje o simplemente como su modus scribendi. “El libro de Ana” es el fruto de la curiosidad, la astucia y, paradójicamente, una libertad narradora que desafía las convenciones, ofreciendo mucho más de lo que su título promete, planteando desafiantes posibilidades narrativas y una lectura gratificante.

Ahora, traslademos nuestra atención a la otra “Ana” que ha dejado una huella indeleble en la historia de la literatura y la humanidad: “El diario de Ana Frank”. Este libro, un testimonio crudo y conmovedor de la vida de una niña judía escondida durante la Segunda Guerra Mundial, es una obra fundamental que ha sido traducida a innumerables idiomas y ha sido leída por millones de personas en todo el mundo. A diferencia de la obra de Boullosa, que es una ficción que dialoga con otra ficción, el diario de Ana Frank es un documento real, una voz auténtica que emerge de uno de los periodos más oscuros de la historia. Aunque el texto proporcionado no especifica el número de páginas de esta obra, su impacto no se mide en su extensión, sino en la profundidad de su mensaje y la universalidad de sus temas.

Los temas principales en “El diario de Ana Frank” son profundos y atemporales:

• La identidad: Una y otra vez, Ana se cuestiona a sí misma sobre su propia identidad. ¿Cómo debe sentirse al saber que otros afuera están sufriendo? ¿Es una persona virtuosa, o demasiado egoísta e infantil? ¿Qué significa ser despreciada por los alemanes simplemente por ser judía? Aunque Ana no encuentra respuestas sencillas a estas preguntas, las utiliza como herramientas para definirse y para moldear la persona en la que desea convertirse. Su búsqueda de identidad personal y su llegada a la madurez son, sin duda, los temas más importantes y conmovedores del libro.
• La conciencia judía: Este tema surge intermitentemente a lo largo del diario, aunque su papel no central en el desarrollo del libro ha generado debate entre los críticos. El contacto de Ana con la cuestión de la conciencia judía proviene principalmente de sus conversaciones con jóvenes. Por ejemplo, Helmuth Silberberg, su novio al inicio del diario, es miembro del Movimiento Juvenil Sionista, que busca celebrar la herencia judía. En contraste, Peter Van Daan le confiesa a Ana su intención de mantener en secreto su herencia judía una vez que la guerra termine. Ana se encuentra en medio de estas dos posturas, mostrando una ambivalencia hacia su propia condición judía. Esta ambivalencia ha llevado a algunos críticos judíos a argumentar que el libro podría haber sido aún más potente si Ana hubiera profundizado más en su herencia judía.
• El antisemitismo: Cuando Ana aborda el tema de su judaísmo, lo hace para arremeter contra el antisemitismo y el odio que forzaron a su familia a esconderse. Aunque no ofrece un análisis exhaustivo de cómo el antisemitismo histórico, combinado con el desempleo de la época, convirtió a los judíos en un grupo despreciado en Europa, el contexto histórico de la persecución nazi permea cada página del diario. Es crucial recordar que la importancia de “El diario de Ana Frank” radica en su ser un testamento elocuente contra el odio y el antisemitismo que, trágicamente, causaron la muerte de su autora.
• La virtud: Ana lucha constantemente por comprender el concepto de poseer “virtud” a lo largo de su diario. Sus padres deseaban que emulara las “buenas virtudes” de su hermana Margot, que se resumían principalmente en ser callada y discreta. Sin embargo, Ana admira a su padre, quien no permite que nadie lo menosprecie y se adhiere firmemente a sus principios, exigiendo lo mismo de los demás. Es notable cómo los sentimientos de Ana por Peter Van Daan se enfrían una vez que ella decide emular la idea de virtud de su padre, priorizando el amor y el respeto de este sobre su amistad con Peter.
• El deber: Todos los residentes del escondite se enfrentan al concepto del deber: el deber hacia su país, hacia sus amigos y, lo que es aún más importante en su confinamiento, el deber hacia los otros residentes del anexo. La vida en el escondite es una sucesión de pequeñas disputas y desacuerdos, muchos de los cuales surgen de sentimientos conflictivos sobre el deber de cada uno hacia el otro. Por su parte, Ana se esfuerza por ser una hija diligente y por mantener una convivencia armoniosa con los demás habitantes del anexo.

Comparar “El libro de Ana” de Carmen Boullosa con “El diario de Ana Frank” nos permite reflexionar sobre las múltiples facetas de la literatura y su relación con la realidad. Aunque una es una obra de ficción metaficcional que reinterpreta un clásico, y la otra es un testimonio real de una vida truncada por la barbarie, ambas obras se convierten en vehículos para explorar la condición humana, la identidad y el impacto de los grandes eventos históricos en la vida de los individuos.

Preguntas Frecuentes sobre estos libros

Para aquellos que deseen profundizar en estas fascinantes obras, aquí respondemos a algunas preguntas comunes:

¿Cuántas páginas tiene “El libro de Ana” de Carmen Boullosa?

Según la información proporcionada, “El libro de Ana” de Carmen Boullosa, publicado por Siruela en Madrid en 2016, tiene 190 páginas.

¿Qué tipo de libro es “El libro de Ana” de Carmen Boullosa?

Es una novela de ficción que se clasifica como un producto derivado o una continuación apócrifa de un clásico, en este caso, “Ana Karenina” de Lev Tolstói. También incorpora elementos de ficción histórica y novela psicológica.

¿Qué temas principales aborda “El libro de Ana”?

La novela explora temas como la identidad de los personajes literarios, la autoría, la relación entre la realidad y la ficción, la historia rusa de principios del siglo XX (especialmente la Revolución de 1905), y el psicologismo, dialogando con las técnicas de la novela realista del siglo XIX.

¿Qué contiene “El diario de Ana Frank”?

“El diario de Ana Frank” contiene las reflexiones personales de Ana Frank mientras estaba escondida. Aborda temas profundos como la búsqueda de la identidad personal, la conciencia judía, la denuncia del antisemitismo, la lucha por la virtud y el concepto del deber en un entorno de confinamiento y persecución.

¿Por qué es importante “El diario de Ana Frank”?

Es considerado un documento histórico crucial y un testamento conmovedor contra el odio, el antisemitismo y la tiranía. Su importancia radica en ofrecer una perspectiva íntima y humana de uno de los periodos más oscuros de la historia, sirviendo como una advertencia atemporal sobre los peligros de la intolerancia.

¿Cómo se relaciona “El libro de Ana” de Boullosa con “Ana Karenina” de Tolstói?

“El libro de Ana” se presenta como el hallazgo de un manuscrito inédito supuestamente escrito por la propia Ana Karenina. Es una obra que reinterpreta y expande el universo de Tolstói, utilizando a sus personajes (como Sergio Karenin, hijo de Ana) y su contexto para explorar nuevas posibilidades narrativas y reflexiones sobre la autoría y el legado literario.

En síntesis, tanto “El libro de Ana” de Carmen Boullosa como “El diario de Ana Frank” nos invitan a una profunda reflexión sobre la literatura y su capacidad para moldear y reflejar la realidad. Mientras Boullosa nos desafía a reconsiderar los límites de la ficción y la autoría, tejiendo una intrincada red que se adentra en la historia y la psicología de sus personajes, Ana Frank nos ofrece un testimonio inquebrantable de la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad más extrema. Ambas obras, a su manera, son un recordatorio del poder de las palabras y de las historias para trascender el tiempo y las circunstancias, invitándonos a cuestionar, sentir y comprender el vasto y complejo tapiz de la existencia humana. Son lecturas que, sin duda, perdurarán en la memoria del lector, incitándolo a una conversación profunda sobre lo que significa ser y existir en el mundo a través de la lente de la literatura.

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