La Invención del Cielo: El Universo de Marcelo Grosman

En el vasto cosmos del arte contemporáneo, pocos artistas logran fusionar la indagación científica con la reflexión filosófica de manera tan profunda como Marcelo Grosman. Su impactante instalación, titulada La invención del cielo, no es simplemente una exhibición de fotografías; es una audaz invitación a deconstruir nuestras percepciones del universo, a cuestionar la autoridad del conocimiento establecido y a reencontrarnos con nuestros deseos más íntimos. Grosman nos propone construir nuestro propio cielo, un espacio de práctica y pensamiento que navega a contracorriente de cualquier criterio preestablecido, ofreciendo una perspectiva fresca y liberadora sobre aquello que consideramos verdad.

Esta trascendente exhibición, que se despliega majestuosamente en la gran sala de la planta baja de la Fundación Andreani y que puede ser disfrutada hasta finales de mes, es una amalgama de ingenio y creatividad. El artista ha concebido cartografías falsas o apócrifas, pobladas por constelaciones que jamás existieron en atlas conocidos, pero que en el universo de Grosman cobran una existencia palpable y provocadora. Estas nuevas configuraciones celestes no son un mero ejercicio estético; son una declaración, una puesta en tela de juicio de la verdad inherente a los saberes científicos hegemónicos y, por extensión, de las imágenes que consumimos y aceptamos sin cuestionar en nuestra vida cotidiana.

Un Laboratorio Vintage para Cuestionar la Realidad

La esencia de 'La invención del cielo' reside en su capacidad de transformar la sala de exhibición en una suerte de laboratorio vintage. Grosman ha logrado esto mediante el uso de piezas tecnológicas de baja complejidad, conocidas como 'low tech', que incluyen proyecciones e impresiones de cartografías antiguas. Estas piezas no son meras reproducciones; han sido meticulosamente intervenidas con fotografías sobre diversos soportes, como papeles y vidrios, creando una textura visual y conceptual única. El proceso creativo de Grosman es tan fascinante como el resultado final: a partir de atlas e imágenes históricas que datan desde el siglo VIII hasta fotografías del siglo XX, el artista ha trabajado con programas de diseño, superponiendo imágenes, imprimiendo y volviendo a intervenir cada pieza en un proceso iterativo que dota a cada obra de múltiples capas de significado.

Dentro de este laboratorio deconstruido, el público se encuentra con una serie de obras intrigantes. Por ejemplo, fragmentos de fotografías y gráficos, junto con imágenes obtenidas de telescopios, han sido doblados y prensados para preservar la memoria del papel, imprimiendo en ellos una historia tangible. Además, la exhibición cuenta con más de un centenar de vidrios, cada uno con impresiones detalladas de gráficos astronómicos científicos o del recorrido de las estrellas, incluyendo su numeración y denominación. La inclusión de fotografías de telescopios tan emblemáticos como el Hubble y el James Webb, acompañadas de anotaciones científicas, confiere a la serie una supuesta legitimidad, un guiño irónico a la autoridad otorgada por la práctica científica.

Arte como Indagación y Conocimiento

Para Marcelo Grosman, el arte trasciende la mera expresión estética para convertirse en una poderosa forma de indagación y conocimiento. Él mismo sostiene que «Estamos conformados por el eco de imágenes del pasado y del presente». Esta convicción es el motor de su trabajo, que explora cómo las imágenes de distintas épocas nos condicionan y nos constituyen de maneras que a menudo ignoramos. La experiencia interactiva es clave en esta exposición. Al igual que en un verdadero gabinete científico, los espectadores tienen la oportunidad de usar una serie de lupas, dispuestas sobre mesas transiluminadas, para examinar las obras con un detalle minucioso, fomentando una conexión más profunda y personal con el arte. Adicionalmente, la muestra incorpora retroproyectores antiguos, aquellos que alguna vez fueron herramientas esenciales en ámbitos educativos y de investigación, que proyectan un mural-collage dinámico que se transforma diariamente, enfatizando la naturaleza mutable y en constante evolución del conocimiento.

Grosman desafía la noción de que muchas de las imágenes aceptadas y legitimadas en los Atlas celestiales son puramente elaboraciones científicas. En su visión, estas son, en gran medida, «proyectos estéticos o programas políticos». En un diálogo revelador, el artista expresa su interés en trabajar esta «relación habitual de las imágenes con las producciones hegemónicas o con la representación del poder». Y concluye que, en el resultado final de estas representaciones, «prevalece la subjetividad y la visión sobre lo relativo a lo humano (la necesidad siempre de narrativas hegemónicas) antes que la representación pura de lo científico». Esta es la esencia de su propuesta: desvelar la capa de subjetividad que yace bajo lo que se presenta como verdad objetiva.

Reinventando el Cielo: Una Propuesta Contrahegemónica

La exposición es también un espacio para la reflexión profunda sobre el futuro y las posibilidades de una visión alternativa. Junto con Virginia Castro, en el texto de la muestra, Grosman plantea preguntas fundamentales: «¿Qué pasaría si dibujáramos nuevas constelaciones, otras versiones del cielo y el cosmos dejándonos guiar por una lógica contrahegemónica, que convocara a la celebración de los cuerpos, la amistad y el cuidado? Si proliferaran interpretaciones y representaciones individuales o colectivas del cielo, pero no una… sino dos, tres, muchas… Habida cuenta de que toda imagen se esgrime frente a otras ya existentes (y más poderosas): ¿qué micropolíticas deberían practicarse hoy, para reinventar una porción de cielo, y, en definitiva, de mundo?». Estas interrogantes no solo invitan a la imaginación, sino que también nos instan a considerar el poder de la subjetividad y la acción individual en la construcción de realidades alternativas.

La trayectoria artística de Grosman ha estado marcada por una constante indagación en el uso de las imágenes como herramienta de control social y corporal. Desde la propaganda hasta el primer uso de la fotografía como identificación policial, el artista ha explorado cómo las representaciones visuales moldean nuestra percepción y comportamiento. En su serie 'Guilty!', por ejemplo, a partir de fotos clásicas de frente y de perfil tomadas del aparato judicial-policial, construyó retratos que son lo opuesto a un identikit: piezas borrosas, difusas, enigmáticas. En 'Biopolítica' y 'El combatiente', exploró la tensión intrínseca entre verdad y ficción en la imagen fotográfica, un tema que le apasiona y sobre el que vuelve con renovado vigor en 'La invención del cielo'.

Astronomía: Escenario de Conflictos y Colaboraciones

La astronomía, con su milenaria tradición de cartografiar la bóveda celeste, se convierte en el escenario privilegiado para los conflictos y colaboraciones entre subjetividad y ciencia en la obra de Grosman. Como se señala en el texto de la muestra, es también una demostración elocuente de la relación instituyente entre representación, tecnología y poder, así como de la capacidad de la imagen, en alianza con la palabra, para instaurar versiones del cielo y el universo. El gesto fundacional de la astronomía, que implicó ordenar, tipificar y dar nombres de dioses, bestias, criaturas reales o imaginarias y objetos inanimados a las constelaciones, es visto por Grosman como un acto de «pura subjetividad». Sin embargo, esta subjetividad persiguió fines eminentemente pragmáticos: «gobernar los cielos para gobernar los mares, gobernar los mares para gobernar la tierra, gobernar la tierra para gobernar los cuerpos». Esta perspectiva revela cómo el conocimiento, incluso el más trascendente, puede ser una herramienta de control y dominación.

En 'La invención del cielo', Marcelo Grosman nos sumerge en un laboratorio de ideas, un espacio donde la historia se entrelaza con la crítica contemporánea. Nos ofrece la oportunidad de acercarnos a las más antiguas imágenes del cosmos y a las formas legitimadoras que se impusieron con el tiempo. A través de mecanismos que, aunque sofisticados en su concepción, se apoyan en la tecnología de otras épocas, Grosman nos transporta a un cielo reparador. No es el cielo que nos fue dado, sino un nuevo cielo, el propio, inventado y redefinido por nuestra propia experiencia y deseo. Es una invitación a la reflexión y a la reinvención personal de lo que consideramos inmutable, un recordatorio de que la verdad es, a menudo, una construcción.

Comparando Visiones: El Cielo Tradicional vs. La Propuesta de Grosman

Para comprender la profundidad de la propuesta de Marcelo Grosman, es útil contrastar la visión tradicional y hegemónica del cielo con la que él nos invita a construir:

Preguntas Frecuentes sobre 'La invención del cielo'

A continuación, respondemos algunas de las preguntas más comunes que pueden surgir sobre la exposición de Marcelo Grosman:

¿Dónde y hasta cuándo se puede visitar la exposición 'La invención del cielo'?

La exposición 'La invención del cielo' de Marcelo Grosman se exhibe en la gran sala de la planta baja de la Fundación Andreani. Estará disponible para el público hasta finales de mes, por lo que se recomienda consultar los horarios de la fundación para planificar la visita.

¿Qué tipo de tecnología utiliza Marcelo Grosman en su instalación?

Grosman utiliza una combinación de tecnología 'low tech' y elementos vintage. Esto incluye proyecciones, mesas transiluminadas con lupas para la observación detallada de las obras, y retroproyectores antiguos que crean un mural-collage dinámico. La elección de estas tecnologías subraya la idea de que la verdad y el conocimiento pueden ser construidos y deconstruidos con herramientas accesibles y creativas, no solo con alta tecnología.

¿Cuál es el mensaje central o la principal idea que Marcelo Grosman busca transmitir con esta obra?

El mensaje central de 'La invención del cielo' es una profunda crítica a las verdades hegemónicas y la invitación a la liberación de la subjetividad. Grosman desafía la noción de que el conocimiento científico es puramente objetivo, sugiriendo que las representaciones del cosmos y otros saberes están impregnadas de intereses estéticos y políticos. La exposición insta al espectador a cuestionar lo establecido, a crear sus propias narrativas y a reencontrarse con sus deseos, construyendo un cielo y, por extensión, un mundo, más acorde con su propia visión.

¿Cómo se relaciona esta exposición con trabajos anteriores de Grosman?

La invención del cielo profundiza en temas recurrentes en la obra de Marcelo Grosman, como la tensión entre verdad y ficción en la imagen fotográfica y el uso de las imágenes como herramientas de control. Series anteriores como 'Guilty!', 'Biopolítica' y 'El combatiente' exploraron la manipulación y el poder de la representación visual, sentando las bases para esta exploración más ambiciosa sobre la construcción del conocimiento y la realidad misma.

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